Activiteit
8 november 2026
Het concertconcours op 28 november in Zutphen vormt een belangrijk hoogtepunt voor de Philharmonie Sittard dit najaar. De voorbereidingen zijn in volle gang, waaronder verschillende (sectie) repetities, logistieke afstemming (busbezetting, vervoer, tussenstops), afstemming met de lokale organisatie en communicatie richting publiek en achterban.
Dagprogramma: 28 november
Na onze generale repetitie op vrijdag 27 november reizen we een dag later af naar Zutphen voor ons Concertconcours. Kom ons gerust uitzwaaien om 10.00 uur als de muzikanten vanaf het Kerkplein vertrekken of supporter ons in Zutphen. De begintijd van ons Concertconcours staat gepland voor 16.55 uur en rond 19.00 uur vernemen we van de jury onze beoordeling. We verwachten rond 21.30 uur weer in Sittard aan te komen voor een gezellige afterparty op het Phillokaal.
Concourswerken: een toelichting
De muziekcommissie van de Philharmonie Sittard heeft zorgvuldig gekeken welke muziekwerken een goed programma opleveren voor het concertconcours. Als muziekvereniging wil je het harmonieorkest immers zo goed mogelijk voor het voetlicht brengen en dat vraagt veelzijdigheid en aandacht voor de kracht en de muzikaliteit van het orkest.
Chaconne
Hoewel dit het eerste muziekwerk is op de pupiter van het harmonieorkest van de Philharmonie Sittard kan dit muziekstuk niet gezien worden als een inspeelwerk. Daarvoor is het namelijk te lang. Een inspeelwerk mag namelijk maximaal vijf minuten duren tijdens een concours. Deze Chaconne in e-klein is door Mari van Gils bewerkt tot een werk voor harmonieorkest en duurt zeven minuten. De Chaconne telt dan ook volledig mee in de puntentelling voor de uitslag van het concours.
Een Chaconne is een muzikale vorm uit de late zestiende eeuw. Het is een instrumentaal of vocaal werk in een driedelige maatsoort met een herhalende baslijn. De ontstaansgeschiedenis voert terug naar Spanje waar het begon als een snelle en uitbundige dans. In de barokperiode veranderde het in een langzaam, serieus en diepgaand werk. De oorspronkelijke compositie is een beroemd orgelwerk van de Deens-Duitse componist Dietrich Buxtehude (1637-1707).
Danceries
Van de barok tijd naar een combinatie van hedendaagse muziek met een Middeleeuwse inslag. Danceries is een bekende meerdelige suite voor harmonieorkest gecomponeerd door de Britse componist Kenneth Hesketh in het jaar 2000. Het werk is gebaseerd op traditionele melodieën uit de 17e eeuw, een verzameling volksdansen die gebruikt werden om de adel in die tijd te leren dansen. Hesketh combineert in dit stuk oude volksmelodieën met moderne harmonieën, ritmes en dramatische orkestratie.
Het werk kent een typisch Engelse stijl en bestaat uit vier contrasterende delen met elk hun eigen sfeer en ritme. Het eerste deel ‘Lull me beyond thee’ kent een dromerig, lyrisch begin gebaseerd op een oud Engels slaapliedje. Dit wordt opgevolgd door ’ Catching of Quails’, een snel, levendig en ritmisch speels deel. Het tussendeel ‘My lady’s rest, dat met momenten een beetje Moors / Turks aan doet is heel rustig, melancholisch en sereen. Een opmaat naar Quodling’s Delight, de energieke en feestelijke finale vol dynamiek. Het werk is zeer populair binnen de hafabra-wereld en wordt wereldwijd uitgevoerd door toporkesten zoals de Marinierskapel der Koninklijke Marine.
Rapsodia Hernandiana
Rapsodia Hernandiana is een grootschalig symfonisch werk voor harmonieorkest gecomponeerd door de Spaanse componist Santiago Quinto Serna. Het stuk is geschreven ter gelegenheid van de 100ste geboortedag van de beroemde Spaanse dichter Miguel Hernández (1910–1942). Het werk won in 2010 de eerste prijs tijdens het III Concurso Internacional de Composición Sinfónica para Banda Vila de Muro.
De rapsodie is opgezet als een muzikaal ballet dat direct is geïnspireerd door de gedichten en het tragisch korte leven van Miguel Hernández. Hernández was een volksdichter die schreef over de liefde, de Spaanse grond, menselijke kracht en diepe melancholie. Omdat hij streedt aan de republikeinse zijde tijdens de Spaanse Burgeroorlog, werd hij gevangen genomen en stierf hij op 31-jarige leeftijd aan tuberculose in de gevangenis.
De compositie vertaalt zijn levensloop en poëtische thema’s naar de instrumenten van het harmonieorkest. De ‘Rapsodia Hernandiana’kent een dramatisch begin dat direct de tragische intuïtie van Miguel Hernández zijn naderende noodlot weerspiegelt. Er worden twee hoofdthema’s geïntroduceerd die symbool staan voor de dichter, waaronder een klagende melodie in de klarinet en hobo. Het middenstuk bestaat uit een een levendige, ritmische Spaanse dans. Het weerspiegelt de artistieke roeping en passie van Migul Hernández, maar de muziek wordt gaandeweg steeds expressiever en donkerder om zijn lijden uit te beelden. De rapsodie sluit af in een diepe, serene melancholie, wat symbool staat voor de vroege dood van Hrnández en zijn literaire nalatenschap.
Het stuk is geschreven voor orkesten in de 1e divisie. Het vereist een volwassen instrumentatie, ritmische precisie en veel emotionele diepgang van zowel de blazers als de slagwerksectie. In de Nederlandse hafabra-wereld is het stuk een geliefd en succesvol wedstrijdwerk op concoursen.
